Bujar Luca et son m\u00e9tavers pictural
\nLa derni\u00e8re exposition du peintre Bujar Luca \u00ab Le silence de l\u2019illisible \u00bb f\u00e9conde l\u2019art pictural par une rencontre solennelle de la raret\u00e9, de l\u2019\u00e9l\u00e9gance et du d\u00e9sir.
\nElle porte la marque d\u2019une somptueuse diversit\u00e9 de l\u2019inexposable et de l\u2019exposable, refigur\u00e9e par l\u2019ind\u00e9pendance de l\u2019abstraction, par une imagination s\u00e9diment\u00e9e, offrant ainsi \u00e0 ses toiles un effet de force spatiale, qui s\u2019y arch\u00e9ologise imm\u00e9diatement et nous invite \u00e0 explorer davantage les objets peints qui ne se livreront que lentement.
\nSes compositions font \u00e9nigme. Les traits et les formes qui se cristallisent dans ses signes semblent \u00eatre toujours \u00e0 la fronti\u00e8re d\u2019un accident al\u00e9atoire de la mati\u00e8re (support, couleurs et pinceaux) et le geste complexe du maitre.
\nCet \u00e9trange \u00e9tat hybride est excitant et pr\u00eat \u00e0 muter \u00e0 chaque regard, pour atteindre la puret\u00e9 et la perplexit\u00e9 abstraite du signe. Le signe figure, peu importe qu\u2019il figure quelque chose visible ou non. C\u2019est comme s\u2019il \u00e9tait investi d\u2019une fonction linguistique, pour dire, indiquer et agir dans l\u2019interpr\u00e9tation du regardeur, consciemment et inconsciemment.
\nSa peinture est tr\u00e8s m\u00e9taphorique. Les multiples \u00e9l\u00e9ments de ses toiles constituent une sorte de graphisme plastique, souvent contrari\u00e9 de certitudes transitives, traduisant ainsi les voyages du cerveau et de leurs secrets dans l\u2019empire du regard. Le dessin se fait et se d\u00e9fait par la pens\u00e9e, au gr\u00e9 du d\u00e9sir, et il se d\u00e9place, s\u2019organise, se fossilise, en enveloppant une puissance virile habit\u00e9e de la n\u00e9cessit\u00e9 d\u2019expression qui est la raison du mouvement infini de peindre.
\nOn dirait que chaque ligne est perception de sa propre r\u00e9alisation. Les touches de pinceau am\u00e8nent \u00e0 suivre l\u2019invention d\u2019un espace quasi simultan\u00e9ment au regard qui s\u2019y aventure. L\u2019artiste a le don de nous faire subir l\u2019int\u00e9riorisation de sa sensation cr\u00e9ative, qui implique la spiritualisation de la figure et faire du tableau lui-m\u00eame, le lieu et l\u2019objet de l\u2019identification.
\nLa beaut\u00e9 des signes semble poss\u00e9der une d\u00e9licatesse velout\u00e9e et aussi une grande diversit\u00e9 sonore imaginative qui bouleverse l\u2019\u00e9tat de notre r\u00e9tine. Les toiles semblent s\u2019animer par des mouvements quasi sismiques de passages \u00ab d\u2019outils invisibles et de chromie irradiante et myst\u00e9rieuse \u00bb, qui tendent \u00e0 l\u2019explosion symphonique, comme dans le cas d\u2019une phrase m\u00e9lodique, toujours en va-et-vient entre ses parties, le d\u00e9tail \u00e9mouvant et puissant, et l\u2019expansion de l\u2019univers magistral des signes \u00e0 la surface du dessin.
\nLes \u0153uvres pr\u00e9sent\u00e9es dans cette exposition semblent \u00e9tablir une sorte de palimpseste mat\u00e9riel, qui peut conqu\u00e9rir \u00e0 tout moment, \u00e0 nouveau son immat\u00e9rialit\u00e9.
\nJe pense que quiconque rencontre les peintures de Bujar Luca pour la premi\u00e8re fois est susceptible de ressentir le d\u00e9sir d\u2019un mouvement de traduction, qui rel\u00e8ve d\u2019une tr\u00e8s dure et perplexe exigence d\u2019actes de questionnements qui peuplent les pens\u00e9es de l\u2019artiste.
\nIl y a dans ses tableaux, comme dans une pi\u00e8ce de th\u00e9\u00e2tre, une conception qui r\u00e9fute \u00e0 opposer les propri\u00e9t\u00e9s du lisible \u00e0 celles du visible, en renversant les barri\u00e8res de l\u2019impossibilit\u00e9 d\u2019\u00e9tablir une \u00e9quivalence entre elles. Ce chiasme frontal et allusif, se r\u00e9sout dans ses toiles par la dualit\u00e9 des pouvoirs conjugu\u00e9s des signes-mots et verbes-images.
\n\u00ab Sur la pointe du crayon se refl\u00e8te la peau de l\u2019univers, sur la peau des mains, la surface de la sculpture \u00bb. Cette phrase de Giuseppe Penone, je ne sais pas pourquoi m\u2019en dit tant sur les toiles de cette exposition, m\u00eame si je n\u2019en ai pas tout compris car parfois il est bon de laisser quelques questions plong\u00e9es dans leur nuit comme des myst\u00e8res.
\nPetit \u00e0 petit une substance r\u00e9elle et virtuelle en m\u00eame temps, s\u2019\u00e9veille et donne sens \u00e0 l\u2019espace. Elle participe \u00e0 une triple condition d\u2019existence d\u00e9pendant du contexte, du codage des signes et de la visibilit\u00e9. Elle est l\u2019esquisse d\u2019une pr\u00e9sence, la modalit\u00e9 par laquelle toute chose dessin\u00e9e peut \u00eatre fa\u00e7onn\u00e9e, le moyen augure et inaugure qui guide notre parcours au c\u0153ur de l\u2019univers pictural. On a l\u2019impression d\u2019\u00eatre acteur et spectateur d\u2019un m\u00e9tavers immersif au point d\u2019oublier notre pr\u00e9sence physique et d\u2019appr\u00e9hender le r\u00e9el.
\nUn grand nombre de personnes, dont je fais partie, utilisent et manipulent, peut-\u00eatre les images de pens\u00e9es, sans m\u00eame savoir r\u00e9ellement dessiner. Pour les artistes c\u2019est diff\u00e9rent. Ces images ont un lien \u00e9troit avec le chemin vers l\u2019acte cr\u00e9atif, car le dessin commence bien avant le premier trait, le geste en suspens est d\u00e9j\u00e0 un dessein, et le dessin qui suit et se mat\u00e9rialise apr\u00e8s, est d\u00e9j\u00e0 l\u00e0 en acte, dans la main (le corps).
\nPour le capturer il faut l\u2019imaginer, vibrer en r\u00e9sonnance avec sa pens\u00e9e, et \u00eatre \u00e0 l\u2019\u00e9coute du silence qui se confond avec le vide du support mat\u00e9riel.
\nLes toiles de Bujar Luca tournent autour d\u2019un processus de connaissance analytique, comme s\u2019il \u00e9tait sans cesse intrigu\u00e9 par la repr\u00e9sentation d\u2019\u00e9l\u00e9ments impalpables et immat\u00e9riels.
\n Dans cette exposition, outre la cr\u00e9ation artistique, l\u2019artiste imagine graphiquement des mots en r\u00e9inventant des signes. Il module visuellement un langage mais sans en perdre le sens.
\nCes dessins filandreux sont si m\u00e9ticuleux que l\u2019on penserait qu\u2019ils ne pourraient pas \u00eatre reproduit par un geste al\u00e9atoire, ces motifs sont uniques, parfois quasi inaccessible, mais toujours tr\u00e8s percutants. Cela ressemble un peu avec l\u2019art de la calligraphie et de la peinture pr\u00e9historique, comme investi d\u2019une mission d\u2019origine divine et universelle.
\nBujar Luca \u00e9rige une sorte d\u2019alphabet arbitraire de signes inhabituels qui repr\u00e9sente une s\u00e9miotique sp\u00e9cifique de l\u2019invisible, o\u00f9 le choix des signifiants est conditionn\u00e9e par l\u2019abstraction faite du signifi\u00e9, contenant en lui-m\u00eame des codes intra-m\u00eal\u00e9s avec la notion d\u2019existence et de disparition. Le signe naturel imite seulement le visible, le signe arbitraire peut \u00e9galement t\u00e9moigner de l\u2019invisible.
\nUne \u00e9criture illisible sur l\u2019\u00e9piderme du dessin qui transforme les signes en mots, car selon lui, la zone du dessin est une sorte de texte qui n\u2019a que faire de l\u2019orthographe. Il ne repr\u00e9sente pas seulement l\u2019empreinte de l\u2019immat\u00e9riel, mais aussi de l\u2019esprit en devenant universel puisqu\u2019il va plus loin que le langage, qui lui, semble en avoir davantage de fronti\u00e8res. Mission merveilleusement r\u00e9ussie pour l\u2019artiste :ses signes- symboles y jouent le r\u00f4le de \u00ab hi\u00e9roglyphes \u00bb composant virtuellement dans notre m\u00e9tavers partag\u00e9 avec lui, des images all\u00e9goriques qui \u00e9quivauent \u00e0 des riches bandes de textes.
\nLes plus grandes toiles de l\u2019exposition, avec leurs structures, leurs faibles luminosit\u00e9s et leurs couleurs sombres (comme la mati\u00e8re qui constitue trois-quarts de notre Univers), on peut les consid\u00e9rer comme des \u00ab cryptogrammes quantiques de l\u2019inconscient \u00bb, car elles provoquent une sensation de hors-champs et hors-temps. Ses repr\u00e9sentations ressemblent \u00e0 des toiles cosmiques, des cartes de murs de galaxies, situ\u00e9s pr\u00e8s de la voie lact\u00e9e, avec des n\u0153uds et des filaments diffus reliant des superamas, nous r\u00e9v\u00e9lant une myriade de galaxies.
\nPour l\u2019artiste, la toile est envisag\u00e9e comme un support dynamique et \u00e9mouvant, en perp\u00e9tuel expansion, sur laquelle se superposent le monde mat\u00e9riel et immat\u00e9riel, r\u00e9el et irr\u00e9el, par une bijection multi-sens. Cette approche caract\u00e9rise sa mani\u00e8re singuli\u00e8re de cr\u00e9er. Les images per\u00e7ues par l\u2019observateur visuel, semblent d\u00e9coller de la toile, s\u2019\u00e9vader dans l\u2019espace, se d\u00e9composer pour se recomposer, se figurer, plonger et se diluer dans un amas de mati\u00e8re mi-mat\u00e9rielle et mi -virtuelle, v\u00eatue d\u2019une abstraction qui se temporalise, dans un rep\u00e8re auquel se r\u00e9f\u00e8re l\u2019action cr\u00e9ative du peintre. Des signes entre les signes, et des images entre les images, tissent des polarit\u00e9s successives cr\u00e9ant ainsi une extension invraisemblable et une unicit\u00e9 d\u2019agr\u00e9gats d\u2019images dans notre senso-sph\u00e8re rationnelle et irrationnelle, nous facilitant la transcription. La mani\u00e8re sp\u00e9cifique dont l\u2019artiste a choisi son monde de signes favorisant l\u2019indication au-del\u00e0 du signifiant, nous en dit beaucoup sur son travail. Bujar Luca a surf\u00e9 avec g\u00e9nie sur le manque consubstantiel \u00e0 la nature du signe, pour ne pas le laisser ind\u00e9termin\u00e9, en exploitant son incompl\u00e9tude qui favorise le travail d\u2019invention, car il d\u00e9signe l\u2019\u00e9l\u00e9ment absent et de ce fait oriente l\u2019imagination de l\u2019observateur. Dans les toiles de cette exposition, l\u2019immat\u00e9rialit\u00e9 et l\u2019immat\u00e9rialit\u00e9 des \u0153uvres dirige l\u2019imagination \u00e0 la direction voulue car les \u0153uvres r\u00e9clament une participation conjointe de l\u2019observateur depuis le d\u00e9but de leur cr\u00e9ation jusqu\u2019\u00e0 leur mat\u00e9rialit\u00e9 pr\u00e9sentative sur un mur.
\nLes tableaux de Bujar Luca mettent en branle notre imagination !!
\nElles sont une sorte d\u2019ellipse dont le visiteur se sont oblig\u00e9 de deviner l\u2019implicit\u00e9 du mouvement gracieux et fluide du peintre \u00e0 l\u2019int\u00e9rieur de l\u2019immobilit\u00e9 de l\u2019image, exigeant ainsi une vue synoptique indispensable pour d\u00e9couvrir la succession ordonn\u00e9e circonscrit dans un ensemble d\u00e9sordonn\u00e9, permettant d\u2019\u00e9viter l\u2019arr\u00eat du temps et l\u2019immobilisation de l\u2019action. Les traits et les signes, ne se dissoutent pas dans la lecture d\u2019un archi-texte ou archi-parole, mais ils butent sur les images et mettent en lumi\u00e8re leur non-lisibilit\u00e9 voulue par l\u2019auteur.
\nL\u2019exposition est un v\u00e9ritable exercice de d\u00e9veloppement intellectuel et virtuel sur la complexit\u00e9 matricielle du mat\u00e9riel et de l\u2019immat\u00e9riel, un plaisir de d\u00e9couvrir le pouvoir \u00e9vocatif de l\u2019imm\u00e9diatet\u00e9 de l\u2019abstraction discursive tout droit sorti d\u2019un rapt furtif du langage.
\nC\u2019est une invitation revendicatrice et sans condition, \u00e0 une exploration mirobolante et gnostique de notre psych\u00e9 , qui \u00e9lev\u00e9e \u00e0 la dignit\u00e9 de signes, \u00e0 l\u2019int\u00e9rieur des nu\u00e9es de la m\u00e9ditation et de la jouissance, accouche d\u2019un tourbillon de plaisirs.
\nFulvia Dollmeni Shtepani<\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
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